在东营文艺界，宋春青是一个耳熟能详的名字。他是中国书法家协会会员，两度获得山东省最高文艺奖“泰山文艺奖”。多年以来，他倾注心力于手中的毛笔和刻刀，为家乡东营书写、镌刻。他的艺术之路，始于这片土地，也深深回馈于这片土地。他的刀笔之下，不仅有传统艺术的深邃堂奥，更镌刻着一座城市的文化自信与精神图谱。
在坚持与突破中成长
艺术之路，从来不是坦途。宋春青形容这是一场“螺旋式的向上攀升”。他与书法的缘分，最早可以追溯到小学时的描红课，之后一直笔耕不辍、乐在其中。而真正的转折发生在2004年，一次腿部受伤让他被迫静养，但福祸相依，却也因此让他有了大量时间专心研习金石笔墨。付出很快有了回响，2005年，他的作品入选了第五届全国篆刻展。他回忆当时拄着拐杖去大连看展的情景，心情激动，觉得在艺术道路上“有了一个结果”。
随之而来的，是更为严苛的修行。他拜师于学养渊博的徐好成先生门下，研习章草，夜深人静时仍与笔墨为伴。当遇到创作的瓶颈期，感觉“寸步难行”时，他归咎于自身学养的不足，于是回过头来系统地学习古典文学、诗词创作，并涉猎绘画。他深信，艺术最终是文化素养和人品的体现。2008年，他的篆刻作品获得首届泰山文艺奖，这对他来说是“阶段性的社会认可”，也是继续前行的动力。
为家乡“树碑立传”
作为土生土长的东营人，宋春青对家乡有着深厚的感情。他注意到，一些人认为东营是“新淤地”，历史文化底子薄。这促使他动笔创作了《东营赋》。为了这篇赋，他查阅大量史料，从古代的孙子、倪宽，到近现代的革命文化、石油工业，将东营的历史文脉浓缩于几百字中。“我想把东营这些闪光点梳理出来，这是我们东营人引以为豪的东西。”他说。“黄河尾闾，海右新城，湿地明珠，齐鲁东营……武有孙子，尊为兵圣；文有倪宽，位列三公……”采访期间，宋春青不禁铿锵吟诵，东营历史的厚重与自豪感沛然而出。
他的东营情怀，同样体现在对“黄河口陶印”的创作中。他认为，黄河携带的泥沙在入海口沉淀千年，这种材料本身就承载着深厚的文化。“它既有寿山石的细腻，又有青田石的脆性，更融合了黄河的粗犷与入海口的沉静。”在他眼中，这方泥土烧制的印章，最能体现东营人博大而细腻、包容而深沉的双重性格。“刻这方泥，心里很喜悦，它能更好地彰显我们东营人的情怀。”宋春青说。这已不仅是一种艺术材料，更是他为家乡打造的一张文化名片。
传承技艺照亮来路
在艺术上取得成就后，宋春青思考更多的是传承。作为导师和东营书法院院长，他对学生要求严格。他认为，学习传统艺术，“首重人品，其次才是技法”。同时，他特别强调学生对本土文化的学习，鼓励他们将东营的风土人情融入创作。“宣传东营，就是宣传我们自己。”这是他常对学生们说的话。
他将自己的艺术理念，凝练于一次个展的主题——“古镜未磨”。他解释说，在这个节奏快速的时代，艺术工作者更需要摒弃杂念，坚守本心。“不能活在别人的评价里，要坚定地走自己的路。”他希望通过自己的作品和经历，能像一点烛光，既照亮自己，也给同行者一些参照。
从早年的《雪泥鸿迹》被国家图书馆收藏，到计划整理出版新的诗文集，宋春青一直用文字记录着对家乡的思考。他对东营的未来充满信心：“天越来越蓝，水越来越清……是一个宜居的美好城市。”他愿意继续用手中的笔和刀，为东营更美好的明天贡献力量。
从黄河岸边的少年，到颇具影响力的书法篆刻家，宋春青用四十多年的时间，走出一条扎根传统、心系故土的艺术之路。他的作品，不仅是个人技艺的展现，更是为东营立传、铸魂的文化实践。他的故事也诠释了一位艺术家最深沉的创作动力，往往来源于对家乡最真挚的热爱与责任。
策划：曹守华
统筹：曹守华
文字：李彦涵
视频：薛成林
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